和三弦的旋律逐渐丰满大提琴组开工开始自己的低音角色。有了底气后两组民族乐器就更进一步旋律更鲜明起来技巧表现上也更丰富了一些不像在第一乐中只服务了音乐却没什么表现空间。
    木管和铜管又先后加入不过感觉上似乎并不是像大提琴那样来服务衬托的反而是来抢夺听众对三弦和扬琴的注意力。三弦和扬琴也很快意识到了于是两者间的联系越来越紧密音乐色彩上似乎都在激励对方也都变得更积极丰满。
    这时候乐器的整体色彩也很明确了跟前面一样也是欢愉和快乐但是又有着明显的差别。
    随着各声部都运作交响起来三弦和扬琴已经是比翼双飞了杨琴轻快灵动得像一群小鸟翩翩起舞三弦则让人感觉沉稳大气但也能不受约束自由翱翔。到这时候作曲家把前后两段欢愉音乐进行对比的意图已经非常明显差别也被成功表现出来了。
    在扬琴和三弦的主导下乐曲又欢愉到到一个足够高的程度作曲家似乎觉得够了要把这一节告一段落于是音乐开始朝下一阶段过度可是就在扬琴和三弦逐渐释放了之前的欢愉开始安定甚至开始安静下来时一直看热闹的琵琶组突然发力瞬间把扬琴和三弦在这一乐章的动机组合起来了用更铿锵的形式演绎出来然后再接上两轮迅捷的轮指功夫又瞬间恢复安静。
    这里琵琶简直是快闪就两个小节猛然出现迅疾演奏又顿时消隐简直让人手足无措惊呆当场。可是如果让作曲系的老师来看一定会对琵琶的闪电袭击大加赞赏老师们会说就是这两个小节看似可有可无的琵琶起了画龙点睛的作用就是这两个小节的琵琶让四段式的第二乐章的第一段尘埃落定点题明确了前后两种欢愉的差别。前面西洋乐器主导的欢愉是热闹甚至有点喧哗的而扬琴和三弦主导的欢愉则会隐忍一些却透着一些痛快酣畅。
    《杨景行第二交响曲》的第二乐章也没有什么理论上的突破很明显的四段式结构和声织体方面也没啥学术贡献但是作曲家在这一乐章充分表现了自己的旋律创造力乐章里先后变现了欢愉、悲伤、平静、庄严这四种音乐色彩而每一种色彩又分别用两种不同的手法去区别表现。
    欢愉之后乐曲接着就用更富表现力的西方弦乐旋律表达悲伤的主题简直比《沉思曲》还悲得多比《流浪者之歌》还伤得多。而在西方弦乐之后乐曲出人意料地并没用二胡当主打来比惨而是用琵琶带着弦乐跟带着管乐的扬琴去唱对手戏两大派在台上时而争锋相对时而相依相偎但都叫一个凄婉哀伤。这也是杨景行第一次这么创作这么明确悲伤情绪的严肃音乐还干得挺不错不光听得观众拉下脸来台上的演奏家们都一片沉重。
    但也不能老是悲伤所以凄婉够了后就朝平和宁静过渡这这一次先表现的是民乐乐曲用二胡和三弦一拉一弹搭配着表现那种从容自在然后再用西乐的宽容和宁静来对比。
    庄严也是严肃音乐的老标签了作曲家在西乐上突出使用了管乐充分表现出隆重肃穆后还生出些辉煌澎湃的感觉。而在民乐主导后杨景行选择了用二胡和琵琶用合奏形式表现出尊严甚至威严的感觉。
    纵观第二乐章作曲家几乎是在挥霍性地创作并使用各种优美动听的旋律不管是表达哪一种色彩乐曲都充满了新鲜动人的乐思尤其是在西乐方面作曲家表现得尤其大方似乎已经不遗余力不择手段了而在民乐上倒显得克制一下但是克制之下似乎又透漏出更深厚的情感。而且在第二乐章中几件民乐器的内涵特点也得到了比较充分的体现许多的表达也做得挺细节了。
    可是在作曲家的各种灵感和技术手段之下第二乐章也没有实现民乐和西乐的融合反而还对比出了一些冲突和对立的感觉甚至有点一较高下的感觉了好像有点违背这首曲子创作初衷之一了。
    近十二分钟的第二乐章以定音鼓的几下重擂结束台上的女三弦演奏家把视线从指挥身边移到观众席上

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