好像都没有一点不适但是有意外和惊喜。
    其实何沛媛的担心有点多余陶萌就算在现场也多半听不出扬琴是用《绽放》里的旋律素材亮相作曲家还是进行了一些发展变化再组合的只是情感色彩没多大变化可能会让熟悉《绽放》的人有点似曾相识的感觉。
    扬琴响起后第一小提琴组的十个人两个两个地停手圣咏逐渐停歇感觉是把主角让给扬琴让扬琴用《绽放》的素材作为动机演绎出接下来几个小节越来越鲜明却始终简单的旋律这里的扬琴的色彩表现其实是很大程度上脱离了传统的似乎只是把扬琴当成了一种简单的打击乐来用。不过毕竟是交响曲不能一直简单下去呀在扬琴的主角地位得到了确定后铜管开始工作了定音鼓也开始轻轻敲然后大提琴组也加入。
    扬琴也就当了八个小节的主角然后就从谱面消失了但是音乐上并不会让人觉得突然一切都顺理成章的感觉而此时乐曲也就过度了一个新阶段多声部集体运作有交响乐团的感觉了。作曲家在这儿并没搞出什么新鲜反而会让同行第一时间想起佛莱芒乐派和勃艮第乐派接着就是朝世俗音乐发展过度作曲家的意图非常明显这就进入文艺复兴时期了。
    作为一个专业学院派作曲家要模仿一下特定时期特定流派的风格不应该有很大难度好在杨景行在这里用不长篇幅模仿或者致敬了诸多作曲家的路数显示出了比较强的归纳融汇能力应该不至于让人质疑天才江郎才尽了。
    乐曲已经开始四分多钟了比中世纪要丰满复杂一些的文艺复兴时期也眼看走到尽头了在一个让人难以察觉的转折点干坐了好久的琵琶组集体拨弦但是琵琶的亮相没先前扬琴组那么清晰抓耳在多组乐器中甚至显得有点无关紧要大部分听众也不会惊喜意外了。
    不过杨景行不敢得罪闺蜜的所以没两个小节之后琵琶就要凭借旋律和节奏脱颖而出了。喻昕婷肯定听得出琵琶是用《宁静》的素材在乐团中快速取得主角甚至主导地位但是旋律音符虽然没怎么变色彩却已经完全不是《宁静》了琵琶的和声和弹奏的节奏都跟新世纪感觉的钢琴版《宁静》大相径庭。宁静了还怎么主导？所以这里的琵琶从一开始的不起眼很快就变得简直有了点《十面埋伏》的感觉而且是四把一起简直气势逼人。
    可是琵琶的命运也跟扬琴一样没风光一会就消失了而且是陡然消失简直有点突兀了。好在其他声部没受多少影响成功进入了新的阶段。
    台上放下手的王蕊轻松了看了作曲家笑了笑然后还看了一下距离自己不远的何沛媛。何沛媛似乎一直在专注当听众但是女人的第六感让她回看了王蕊然后也终于关照了台下的男朋友短暂的一眼。
    高明的同行应该能料想到接下来乐曲就要进入巴洛克时期了。果不其然作曲家继续表现自己的模仿归纳本事在接下来的两三分钟时间里把佩里、蒙特威尔第、斯卡拉蒂、维瓦尔第……当然少不了巴赫都致敬了一遍。连立新也真是厉害了似乎肢体语言的风格也在跟着作品意图在相应变化。
    高明的同行肯定能想到帮助音乐从巴洛克时期顺利过渡到古典主义时期的肯定又是民乐。这一次是二胡担当重任在乐曲有致敬亨德尔嫌疑的一个铜管和打击乐大合唱的结尾处四把二胡无缝连接《一张照片》的变奏主题堪称惊艳亮相当然了音乐色彩也大不同于情歌了。连立新还是用心了他显然对二胡的音色提出了细致紧密的要求而且是在谱子没要求的情况下这种音色表现显然比《二泉映月》的音色更适合作品因为惊艳亮相后二胡需要表现出来的是透着明艳的沉稳大气连立新都把握得挺好。
    跟扬琴和琵琶一样二胡也没能明艳多久就用一种挺特色的有点类似《赛马》中马嘶声的撕裂感退场但是要比马嘶声更长也更具情感色彩算是个小动机了这也算是作品第一乐章中表现最先锋的东西了二胡组还是练得挺不错的。
    

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